Jean-Luc ROCABOY est professeur d'arts plastiques au collège de Brécey (50). Parallèlement à cette activité d'enseignant, il mène une activité de peintre, de photographe et de sculpteur dans un atelier suffisamment vaste (200 m²) pour pouvoir pratiquer sur des grands formats. Il revendique une totale indépendance par rapport au marché et aux institutions, ce qui lui donne une grande liberté dans sa pratique artistique, refusant de s'enfermer dans un style absolument défini.

Voici comment il définit sa démarche :

S'il n'y avait quelques thèmes obsessionnels qui taraudent les profondeurs de mon inconscient (la figure humaine et ce qui lui est associé, le corps avec sa connotation sexuelle, la femme surtout, mais aussi l'homme, l'animal.) ma production artistique serait volontiers abstraite. Organiser l'espace à deux ou trois dimensions avec les matériaux du peintre ou du sculpteur sont en soit une activité qui laisse encore de larges territoires à explorer, suffisamment en tous cas pour qu'on puisse y affirmer son originalité.

Cette fascination récurrente pour le corps m'incite le plus souvent à l'utiliser comme référence dans mon travail artistique. Mais, plus que le corps lui-même, c'est l'image photographique du corps qui agira en tant qu'incitation à un travail pictural. Avant de poser un regard de peintre, j'aurai posé un regard de photographe sur ce corps. Tout un travail de recherche d'attitudes, de mise en scène, d'éclairage, aura été préalablement enregistré par photo ou vidéo. J'utilise également des photographies de magazines comme source documentaire, ainsi que des images de télévision.

Mon travail pictural ne consiste pas à transposer une image photographique sur une toile de grand format. Je cherche au contraire à en "abstraire la substantifique moelle" pour affirmer le plus justement la spécificité de la peinture. Faire de la peinture n'est pas reproduire de la photographie. C'est ici que s'exprime la dimension abstraite de la peinture qui est à mon sens le véritable sujet du tableau que je suis en train de produire. L'acte de peindre sur un grand format implique un corps à corps avec le support et la figure qui doit en émerger. Cet engagement physique et cérébral est une véritable source de plaisir. Traces, coulures, recouvrement, transparences, se font échos pour faire apparaître cette figure qui s'inscrira dans un espace de matière. Il reste que cette figure s'impose avec force. Le degré élevé d'iconicité agit comme un trompe-l'oeil de l'esprit. Il perturbe le regard et empêche de voir ce qui intéresse vraiment le peintre. "Ceci n'est pas une pipe" avertissait en son temps Magritte.

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Jean-Luc ROCABOY teaches the fine arts at the College of Brécey (50). In parallel to this teaching, he is also active as a painter, photographer and sculptor in a studio of 200 square metres that is large enough for him to work on large formats. He asserts his independence, in relation to the market and institutions, to ensure complete freedom in his artistic practices, and refuses to confine himself to a strictly defined style.

This is how he describes his approach to art :

If it were not for a few obsessive themes that pierce the depths of my subconscious (the human figure and all that is associated with it, the body with its sexual connotation, women above all, but also men, animals), my artistic production would readily be abstract. Organising space into two or three dimensions with the materials of a painter or sculptor is, in itself, an activity that leaves a lot of territory to explore, enough, in any event, to be able to affirm one’s originality.

This recurring fascination for the body frequently incites me to use it as a reference in my artistic work. But more than the body itself, it is the photographic image of the body that acts as an incentive to pictorial work. Before looking at a body with the eyes of a painter, I tend to look at it first as a photographer. This involves research into attitudes, staging and lighting, initially recorded through photographs or videos. I also use magazine photographs, as well as television images, as a documentary source.

My pictorial work does not consist in transposing a photographic image onto a large canvas. On the contrary, I seek “to extract the very substance” in order to affirm the specific nature of painting more precisely. Painting does not merely entail reproducing a photograph. This is where the abstract dimension of painting is expressed, and this, in my view, is the real subject of the painting I am in the process of producing. The act of painting on a large scale implies grappling at close range with the support and the figure that will emerge from it. This physical and cerebral engagement is a genuine source of pleasure. Traces, run-offs, coverings and transparencies echo each other to bring out the figure that will appear within an area of matter. And the figure will impose itself powerfully. This high iconic degree acts like a trompe-l’oeil for the mind. It disturbs the view and creates an obstacle to seeing what really interests the painter. As Magritte said in his time, “This is not a pipe”.

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Jean-Luc ROCABOY, Kunstmaler, Bildhauer und Fotograf, ist Professor für Kunst am Collège de Brécey (50). Parallel zu dieser Lehrtätigkeit, arbeitet er als Maler, Fotograf und Bildhauer in einem Atelier, das groß genug ist (200 m²), um große Formate zu praktizieren. Er beansprucht eine totale Unabhängigkeit von Markt und Institutionen, was ihm eine große Freiheit in seiner künstlerischen Praxis verleiht. So vermeidet er, sich in einem absolut festgelegten Stil einzuschließen.

Preise und Auszeichnungen :

  • Regelmäßige Teilnahme am Jahressalon der A.C.A.M. Château du Logis in Brécey im Departement Manche
  • Preis der Stadt Rennes - 1984 (Gemälde)
  • Preis der Stadt Brécey - 1985 (Gemälde)
  • Preis der Marine - Tréguier - 1987 (Gemälde)
  • Preis der Stadt Brécey - 1992 (Skulptur)

Und so definiert er sein Kunstverständnis :

Wenn es nicht einige beherrschende Themen gäbe, die sich tief in meinem Unterbewusstein festgefressen haben (das menschliche Gesicht und seine Assoziationen, der Körper mit seiner sexuellen Konnotation, die Frau vor allem, doch auch der Mann, das Tier), so wären meine Werke durchaus abstrakt. Den Raum in zwei oder drei Dimensionen mit den Materialien des Malers oder Bildhauers zu organisieren, lässt jedoch an sich noch so viele Freiräume für neue Erkundungen, jedenfalls in ausreichendem Umfang, um seine künstlerisch Eigenständigkeit zu behaupten.

Diese beharrlich wiederkehrende Faszination für den Körper treibt mich fast immer dazu, ihn in meiner künstlerischen Arbeit als Referenz zu benutzen. Doch mehr noch als der Körper selbst liefert mir sein fotografiertes Bild den Anreiz zu einem pikturalen Werk. Bevor ich einen Körper mit dem Blick des Malers betrachte, würde ich ihn mit den Augen des Fotografen untersuchen. Ich hätte vorab verschiedene Attitüden studiert, Inszenierungen und Beleuchtungen vorgenommen und diese Arbeit dann im Foto oder auf Video festgehalten. Ich verwende auch Magazinfotos als Dokumentarquelle, ebenso Fernsehbilder.

Meine Malerei besteht nicht darin, ein fotografiertes Bild auf eine großformatige Leinwand zu transponieren. Mir liegt es im Gegenteil daran, „aus ihm das substanzielle Mark zu abstrahieren“, um die Besonderheit der Malerei so stark wie möglich zu bekräftigen. Malen besteht nicht darin, eine Fotografie zu reproduzieren. Hier kommt die abstrakte Dimension der Malerei zum Ausdruck, die in meinen Augen das eigentliche Thema des Gemäldes ist, an dem ich gerade arbeite. Der Akt des Malens auf einem großen Format impliziert einen körperlichen Kontakt mit dem Material und das Gesicht, das aus ihm hervorgehen muss. Dieses körperliche und geistige Engagement wird zu einer wirklichen Quelle des Genusses. Anrisse, Farben, Überdeckungen, Transparenzen gestalten sich zu Ausdrucksformen, die dieses Gesicht erscheinen lassen, die Bestandteil eines materiellen Raums wird. Bleibt, dass sich dieses Gesicht kraftvoll durchsetzt. Der stark ikonenhafte Charakter wirkt wie ein Trompe-l'oeil des Geistes. Er verwirrt den Blick und verhindert, das zu sehen, was den Maler wirklich interessiert. "Das ist keine Pfeife" warnte seinerzeit Magritte.

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Jean-Luc ROCABOY, artista pittore, scultore e fotografo, è professore di arti plastiche presso il collegio di Brécey (50). Parallelamente alla professione di insegnante, svolge l’attività di pittore, fotografo e scultore in un ampio atelier (200 m²) per potersi esercitare sui grandi formati. Rivendica una totale indipendenza dal mercato e dalle istituzioni, cosa che gli offre una grande libertà nella sua pratica artistica, rifiutando di chiudersi in uno stile assolutamente definito.

Premi e riconoscimenti :

  • Partecipazione regolare al salone annuale di A.C.A.M. Château du Logis a Brécey nella Manica
  • Premio della città di Rennes - 1984 (pittura)
  • Premio della città di Brécey - 1985 (pittura)
  • Premio della Marina - Tréguier - 1987 (pittura)
  • Premio della città di Brécey - 1992 (scultura)

Ecco come definisce il suo processo artistico :

Se non vi fossero alcuni temi ossessivi che tormentano le profondità del mio inconscio (la figura umana e tutto ciò che ad essa è associato, il corpo con la sua connotazione sessuale, la donna soprattutto, ma anche l’uomo, l’animale), la mia produzione artistica sarebbe volentieri astratta. Organizzare lo spazio a due o tre dimensioni con i materiali del pittore o dello scultore è in sé un’attività che lascia ancora ampi spazi da esplorare, in ogni caso sufficienti per poter affermare la propria originalità.

Questa ricorrente attrazione per il corpo mi induce più spesso a utilizzarlo come riferimento nel mio lavoro artistico. Ma, più che il corpo stesso, è l’immagine fotografica del corpo che agisce come stimolo al lavoro pittorico. Prima ancora di porre lo sguardo del pittore, avrò posto lo sguardo del fotografo su tale corpo. Tutto un lavoro di ricerca di atteggiamenti, di messa in scena, di illuminazione, sarà stato precedentemente registrato tramite fotografia o video. Utilizzo anche fotografie di riviste come fonte documentaria, nonché immagini televisive.

Il mio lavoro pittorico non consiste nel trasporre un’immagine fotografica su una tela di grande formato. Cerco invece di “astrarne la sostantifica midolla” per affermare nel modo più corretto la specificità della pittura. Fare pittura non significa riprodurre fotografie. È qui che si esprime la dimensione astratta della pittura che, a mio avviso, è il vero soggetto del quadro che sto realizzando. L’atto di dipingere su grande formato implica un corpo a corpo con il supporto e la figura che deve emergere. Questo impegno fisico e cerebrale è una vera fonte di piacere. Tracce, colori, copertura, trasparenze, si fanno eco per far apparire questa figura che si inserirà in uno spazio di materia. Ne consegue che questa figura si impone con la forza. Il grado elevato di iconicità agisce come un trompe-l'oeil dello spirito. Perturba lo sguardo e impedisce di vedere ciò che interessa veramente al pittore. "Questa non è una pipa" avvertiva a suo tempo Magritte.

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Jean-Luc ROCABOY, artista, pintor, escultor y fotógrafo, es profesor de artes plásticas en la escuela de Brécey (50). En forma paralela a su actividad de enseñante, se dedica a la pintura, la fotografía y a la escultura en un taller lo suficientemente amplio (200m2) para poder realizar sus obras de gran formato. Reivindica una independencia total respecto del mercado y de las instituciones, lo que le otorga una gran libertad artística, además de rechazar el encerrarse dentro de un estilo absolutamente definido.

Premios y galardones :

  • Participación regular en el salón anual de A.C.A.M. Castillo de Logis en Brécey en La Manche.
  • Premio de la ciudad de Rennes - 1984 (pintura)
  • Premio de la ciudad de Brécey - 1985 (pintura)
  • Premio de la marina - Tréguier - 1987 (pintura)
  • Premio de la ciudad de Brécey - 1992 (escultura)

He aquí cómo define su obra :

Si no hubieran algunos temas obsesivos que atormentaran las profundidades de mi inconsciente (la figura humana y lo que se le vincula, el cuerpo con su connotación sexual, la mujer sobre todo, pero también el hombre, el animal), mi producción artística sería sin duda abstracta. Organizar un espacio de dos o tres dimensiones con los materiales del pintor o del escultor es una actividad que deja aún vastos territorios por explorar, suficientes en todo caso para que se pueda garantizar su originalidad.

Esta fascinación recurrente por el cuerpo me incita la mayoría de las veces a utilizarlo como referencia en mi trabajo artístico. Pero más que el mismo cuerpo, es la imagen fotográfica del cuerpo la que actuará como inspiradora del trabajo pictórico. Antes de posar una mirada de pintor, habré soltado antes una mirada de fotógrafo sobre este cuerpo. Es todo un trabajo de búsqueda de posturas, de puestas en escena, de iluminación, lo que será registrado previamente a través del vídeo o la foto. Del mimo modo, utilizo fotografías de revistas además de imágenes de televisión como fuentes de documentación.

Mi trabajo pictórico no consiste en llevar una imagen fotográfica a una tela de gran tamaño. Al contrario, busco extraer la sustancia más preciosa para así hacer emerger de con la mayor exactitud posible la especificidad de la pintura. Pintar no significa reproducir la fotografía. Es aquí donde se expresa la dimensión abstracta de la pintura que es, según mi opinión, el motivo real del cuadro que estoy pintando. El pintar en grandes formatos obliga a un cuerpo a cuerpo con el soporte de la figura que debe surgir. Este vínculo físico y cerebral es un verdadera fuente de placer. Trazos, colores, recubrimientos, transparencias, se hacen ecos para hacer aparecer esta figura que se plasmará dentro de un espacio de materia. Sólo falta que esta figura se estampe con fuerza. El elevado grado de iconicidad actúa como un trampa óptica para el espíritu. Perturba la mirada e impide al pintor ver lo que realmente le interesa. “Esto no es una pipa”, aseguraba en su tiempo Magritte.

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